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Un álbum de añoranza, el cual nos sitúa en un ambiente fresco, una playa al atardecer por ejemplo, con un cielo cargado de nostalgia.
Todas los pensamientos y melodías de este álbum son resultado de la creatividad e inspiración de quienes han pasado por esta experiencia ruidosa.
Violencia, Metal, Sentimientos y Headbangers son los principios de esta alucinante banda paraguaya.
La estrella femenina más importante de la era disco en los 70, experimentó con diferentes géneros y adoptó un estilo más urbano.
Spoon difunde una nueva sensibilidad sonora que implica ruptura y continuidad, creatividad, humor e ingenio.
Un álbum ácido, brillante, directo. Con una perspectiva ferozmente feminista y completamente dueño de sí mismo.
El productor combina su lucha personal de salud mental con la subyugación en la América negra, una obra de cantautor de trap-jazz.
A pesar de que los himnos están bajo control, las escuchas repetidas revelan que este es uno de sus mejores álbumes.
Este EP está compuesto desde la misma potencia emocional que las demás obras de Justin Vernon.
Cameron ventila todo el divertimento en 35 minutos, así que Oxy music invita a la escucha reiterada. Un objetivo insólito, sí.
La belleza de este disco radica en que no escucharemos música nueva de The Postal Service, lo que hace apreciar más el legado que dejaron.
De los componentes de One Direction que se han lanzado en solitario, Tomlinson destaca por su apego al la tradición británica en la música.
La formación fue la mejor de su historia con Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard divirtiéndose y bailando en la icónica portada.
Una galería de horrores de la guerra. PJ Harvey, dama de la guadaña, es protagonista del más desesperado lamento hasta la fecha.
Una vez que su música escapó de su dormitorio, sus canciones capturaron los corazones de la ciudad y, con el tiempo, del mundo.
La banda de guitarras de Malí tiene todas las características de los héroes del crossover del rock africano.
La banda siempre ha sido sucia, pero en este disco hay un sentimiento espiritual, progresivo en algunas de las canciones.
Juntos, compusieron una de los mas grandes éxitos de Rhythm and Blues de la historia, basado en una palabra y en lo que ella representaba.
Un recordatorio de que incluso si la claustrofobia es un sentimiento desagradable, siempre es poderoso.
Soundgarden no tenía forma de conocer el grunge pero sabían que estaba a punto de cambiar radicalmente a su alrededor.
Aunque Our Garden está fuertemente impregnado de música americana, conserva los sellos sonoros de su geografía original.
