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Una galería de horrores de la guerra. PJ Harvey es la dama de la guadaña, protagonista del más desesperado lamento de hasta la fecha.
Pop barroco, psicodelia inocente y posiblemente lo que fue el origen del subgénero chamber pop.
Soundgarden no tenía forma de conocer el grunge pero sabían que estaba a punto de cambiar radicalmente a su alrededor.
Con Depression Cherry, la discografía de Beach House se convirtió en un género con el que suspirar, llorar y sonreír al mismo tiempo.
No debe ser fácil lograr un lanzamiento tan denso de stoner rock apta para todo público, pero Josh Homme lo hizo de nuevo.
Seguramente ninguna mujer en la escena alternativa había sido hasta entonces tan explícita en sus canciones.
Hasta la fecha considerado como uno de los debuts más prometedores, debido a la introspectiva que Interpol utilizó en sus temas.
"I Can Hear The Heart Beating As One" es un obra maestra bastante improbable de Yo La Tengo, el inicio de una legenda del shoegaze.
El trío de Filadelfia siente nostalgia por sus años perdidos mientras lanza su trepidante banda sonora hacia el futuro.
El título refiere al hecho de que contiene algunas canciones antiguas y otras nuevas, pero, claro está, no son grabaciones antiguas.
El lanzamiento de Enemy Within contiene suficientes elementos de rockabilly suave, pop y rock & roll tradicional para destacar.
Todas los pensamientos y melodías de este álbum son resultado de la creatividad e inspiración de quienes han pasado por esta experiencia ruidosa.
La estrella femenina más importante de la era disco en los 70, experimentó con diferentes géneros y adoptó un estilo más urbano.
Violencia, Metal, Sentimientos y Headbangers son los principios de esta alucinante banda paraguaya.
Una exploración que tiende al Chamber Pop y cuyas letras demuestran un oscuro sentido del presente.
Roger Bekono dejó una profunda huella en la historia contemporánea de la música camerunesa a través de la intensidad obscena del bikutsi.
El titulo del álbum es una declaración de incertidumbre sobre cuándo algo está terminado, de la infinita creatividad y ambición.
Esta colección de B-Sides y demos es fantástica y reveladora por derecho propio. Es un testimonio sobre el proceso creativo de Olsen.
Las letras recién veladas de Beam simplemente han empujado a Iron and Wine hacia niveles más subversivos de narración.
Todo esto podría parecer normal, pero el verdadero talento de Wolf Parade es transformar lo cotidiano en algo sin precedentes.
Riffs de surf-rock, humor excéntrico y una narración americana retorcida definen el estridente debut de la banda de Austin.
Una imagen visual bizarra y atractiva a la vez, las 12 canciones en este LP no pueden encasillarse en un género, un ritmo o tratar de predecirlas.
Cielos azules. Tiempos felices. Climas más soleados. Aguas más azules. Una ligereza musical, tu banda sonora.
Un álbum con un sonido victorioso. Su tenor altísimo, atractivo y mutable no se parece a ninguno de sus pares en la escena neoyorquina.
