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Es como si toda la experiencia acumulada en Radiohead hubiera sido aprovechada en un acopio de clarividencia.
Los neozelandeses presentan un lo-fi salpicado de zarpazos guitarreros cargados de psicodelia, soul y bajos funk.
Este es un disco de impresiones, de gustos, de amor, de compromiso con la banda y de estados de ánimo.
Un álbum que se bordea de belleza conceptual. Un álbum sobre las cosas taboo, la raza, la pérdida, la melancolía.
La contraparte, complemento y reinterpretación Avant-garde del disco gemelo de Jhon Lennon.
La voz de Matt Berninger estalla junto a las grandes colaboraciones de Sufjan Stevens, Phoebe Bridgers y Taylor Swift.
No es un disco fácil. A medida que te adentras en él se hace denso debido a esa atmósfera agobiante.
Uno de los tótems del rock alternativo y sin duda de los discos debuts más prodigiosos de la escena.
La esencia melancólica y elegante de la música de The National crece con los logros de este álbum.
Uno de los grupos más innovadores e interesantes que nunca recibieron el reconocimiento que merecían en su día.
Roxy Music siempre ha sido denso y con pocos espacios para el silencio, creando casi siempre una gran tensión.
Un viaje cautivador a través de un áspero terreno de iglesias, cárceles, bares de motociclistas y las minas de carbón.
De la mano de la discográfica ZZK, un álbum que mezcla ritmos folclóricos y música electrónica.
Publicado a principios de 1982, encontró a los Cleaners en circunstancias ligeramente cambiadas.
En el jazz y el rock existe un trono sagrado para quienes tocan rápido. Johnny Griffin tocó rápido, muy rápido.
Un referente definitivo de la calidad del soul. La mejor de su trabajo junto al renombrado productor Willie Mitchell.
Un muy buen álbum para relajarse. Se crea un único estado de ánimo de melancolía para todo el disco.
Un formidable muestrario de palpitante inspiración. Con guitarras crujientes e interpretaciones dulces e irónicas.
Este disco va más allá del regreso de Sufjan como cantautor folk, también a su amor por la electrónica y el pop barroco.
La lluvia sirve como una metáfora de las emociones, trayendo de vuelta recuerdos agridulces de una relación pasada.
Un lanzamiento tomando por planos claroscuros y sombras insinuantes. Estampas diseñadas para emocionar.
La banda mexicana abren las puertas a un mundo audaz, lleno de experimentación sonora y emocional.
Pese a ser clave en el desarrollo del piano de bebop. Elmo Hope pasó desapercibido a lo largo de su corta vida.
Álbum hipnótico e inmersivo, catalogado como "cumbia digital", ofrece una mezcla intrigante de pasado y presente.
